Frau Kennel, was hat Sie an der Inszenierung des Buchs von Holger Karsten Schmidt gereizt?
Es dauerte einen Moment, bis ich die Herausforderung gefunden hatte – und dann entblätterte sich das Buch wie von selbst. Der Reiz, zwei Frauen zu zeigen, die Gewalt und Verrat durch einen Mann erleben und dabei weder in die Opferrolle fallen noch das Richtige tun, sondern das denkbar falsche Mittel wählen – nämlich Rache – begann richtig Spaß zu machen.

Ist die Geschichte Krimi und Melodrama zugleich?
Natürlich ist die Geschichte vom Plot her ein Krimi und man könnte durchaus ein Melodrama daraus machen. Aber wir befinden uns ja in der Welt von Schwanitz und da gehören Humor, ein Augenzwinkern und eine gewisse Überhöhung dazu. Das Ergebnis ist vielleicht am ehesten eine Art Krimi-Melodramödie – wobei allein das Wort schon das Schräge in sich trägt, das mir in „Nord bei Nordwest“ so gut gefällt.

Wie sind Sie auf die Besetzung von Janina Elkin und Lana Cooper gekommen? Wie haben beide Sie davon überzeugt, ihren Figuren die gewünschte Glaubwürdigkeit geben zu können?
Interessanterweise habe ich mir beim ersten Lesen die Figur der Nele gleich als jemanden wie Lana Cooper vorgestellt. Als Casterin Marion Haak sie vorschlug, war sie eigentlich sofort besetzt. Bei der Figur der Leyla war ich zunächst unschlüssiger, vor allem was ihre Verletzlichkeit und Weiblichkeit betrifft – Eigenschaften, die im Laufe der Geschichte ja massiv brechen. Deshalb habe ich mir die Castingbänder mehrerer Schauspielerinnen angeschaut. Persönlich getroffen und gesprochen habe ich zuerst mit Janina und nach diesem Gespräch war für mich klar, dass sie genau das mitbrachte, wonach ich suchte: die Lust, widersprüchlich zu sein, in die Überhöhung und den Humor zu gehen, ohne die Figur dabei zu verraten.
Schön war, dass Produzent Seth Hollinderbäumer und Redakteur Donald Kraemer das genauso sahen. Ich stand also mit meinen absoluten Wunschkandidatinnen am Set. Das war auch bei Moritz Vierboom so, der Rolle des Ehemanns. 

Hatten Sie für die Inszenierung Vorbilder im Kopf? Es gibt ja einige Reminiszenzen an Filme von Hitchcock.
Thelma & Louise waren präsent, ebenso Hitchcock und der Film Noir. Diese Inspirationen nutzte ich aber vor allem für Zitate: Kopftuch, Sonnenbrille und die Eleganz von Leyla sind Anspielungen auf Audrey Hepburn. Für den Unterbau der Inszenierung suchte ich nach etwas Archetypischerem und wurde in der griechischen Mythologie fündig. Diese zwei Frauen, die sich gegen Verrat und Gewalt verbünden und dennoch das falsche Mittel wählen, haben für mich etwas von den großen Rächerinnen Medea und Klytämnestra – Frauen, die nicht klein beigeben, auch wenn sie sich dabei selbst schaden. Und im Sinne des Schweizer Psychiaters Carl Gustav Jung würde ich sagen: Es geht um den Schatten, um das, was lange verdrängt wurde und sich irgendwann Bahn bricht – in seiner ganzen Gewalt.
Was die Geschichte noch komplizierter und interessanter macht: Die eine Frau benutzt die andere. Auch das ist archetypisch, auch das kennen wir aus der Mythologie. Es gibt keine unschuldige Seite. Genau das hat mich fasziniert – diese moralische Grauzone, in der alle Figuren verstrickt sind, auch der Mann.

War es eine Herausforderung, das flirrende Spiel des Trios Hauke, Hannah und Jule am Laufen zu halten?
Dazu musste ich eigentlich nicht viel beitragen. Die drei kennen ihre Figuren und ihre Positionen in der Dreieckskonstellation ganz genau  und haben so viel Lust, das in allen Varianten auszuspielen, dass meine Herausforderung vor allem darin bestand, fast wie eine Jongleurin diese drei flirrenden, bunten Bälle in der Balance zu halten.

Herr Hansen, Ihr Musikkonzept zu dem Film „Bei Einbruch Mord" lehnt sich eng an die Musik von Hitchcock- bzw. Hollywood-Filmen an. Was hat Sie dazu inspiriert, wie haben Sie die Musik kreiert?
Unser Ziel bei „Nord bei Nordwest“ ist es, möglichst keine „normalen" Krimis zu produzieren, sondern immer auch eine spezielle Farbe einzubauen, die unsere Filme besonders macht. Das fängt mit dem Setting, den Figuren und dem Drehbuch an. Darauf versuche ich dann aufzubauen und im Rahmen der Musik idealerweise einen speziellen Aspekt hinzuzugeben. Bei diesem Film war die Idee unserer tollen Regisseurin Judith Kennel, das Ganze etwas in Richtung Hitchcock/Film Noir zu drehen. Ausstattung und Kostüm zeigen dies: So fährt Leyla Spiekermann zum Beispiel ein altes Mercedes-Cabrio und trägt dabei 50er-Jahre-Sonnenbrille und Kopftuch. Aber auch die Story selbst könnte man sich wunderbar als Film Noir der 50er Jahre vorstellen. Daher war der musikalische Ansatz von vornherein klar und spätestens, als wir meine ersten Musikentwürfe zum Bild sahen, zeigte sich, dass dieses Konzept wunderbar aufgeht und dem Film eine emotionale Tiefe verleiht, die weit über einen „normalen“ Krimi hinausgeht.

Ich habe verschiedene Themen und Motive entwickelt, die vor allem die Figur Leyla sowie die Rückblenden, aber auch Jules Ermittlungen passend unterstützen. Diese Themen werden an einigen Stellen mit bereits eingeführten Motiven wie dem „Hauke“-Thema kombiniert, worauf nicht zuletzt unser Redakteur Donald Kraemer immer sehr viel Wert legt. Im Verlauf des Films entwickeln sich die verschiedenen Themen so, wie es Handlung und Szene erfordern.

Ihre Musik zu dieser Geschichte ersetzt oftmals Dialoge. Inwiefern war es Ihnen wichtig, diesen Hebel einzusetzen?
Musik kann neutralen Handlungen im Bild mit nur wenigen Tönen einen emotionalen Kontext verleihen. Das sieht man in unserem Film sehr gut am Einsatz des Themas in den Rückblenden, die mit wenig Dialog auskommen und trotzdem die Geschichte erzählen. Dabei beziehen sie emotional eindeutig Stellung und vermitteln zugleich, dass es sich um eine Rückblende handelt. Das hilft uns als Zuschauer, Leylas Motivation zu verstehen und dadurch ihre Handlungen in einem etwas anderen Licht zu sehen. Insgesamt verbindet man sich dadurch mehr mit der Protagonistin Leyla, womit der Film vom reinen Krimi in Richtung Drama schwenkt und uns mehr mitnimmt.

Welche Instrumente und Klangfarben haben Sie eingesetzt, um die Emotionen der Zuschauer*innen zu steuern?
Mit dem Hitchcock- bzw. Film Noir-Ansatz war klar, dass ein großer Teil des „Klangkörpers“ orchestral sein sollte. Ich habe entsprechend der Filmmusik der 50er Jahre Besetzungen und Arrangements sowie in der Komposition entsprechende, seinerzeit als sehr „modern“ empfundene harmonische Wendungen benutzt. Darüber hinaus habe ich bei der Musikmischung auf Software zurückgegriffen, die den damaligen Klang – u.a. alte Röhrentechnik und Aufnahme auf Bandmaschinen – möglichst authentisch nachbildet. Parallel gibt es einige „Trademark“-Klänge, die ich immer wieder in den „Nord bei Nordwest“-Filmen benutze, wie etwa Akkordeon, Gitarren, Hang Drum, und die ich auch hier eingesetzt habe, um den Zuschauer unterbewusst daran zu erinnern, dass er gerade einen „Nord bei Nordwest“-Film sieht.