Zwei Erben sind einer zu viel

Konrad Kühn

Irgendetwas verbindet ihn mit seinem richtigen Namen – Konrad Kühn. Wenn er ihn ausspricht, spürt man, dass er ihn nie ganz loswerden kann. Van der Lewen, Dietzbach, Garde und vor allem Andreas Austermann: Konrad Kühn hat sich schon für viele Namen und Gelegenheiten den passenden Ausweis gefälscht. In gewisser Weise macht er damit doch nichts anderes als seine Bewährungshelferin. Die nennt sich schließlich auch Übergangsmanagerin, ohne dass sie dafür ins Gefängnis muss.

Der Name Austermann soll ihm jetzt die Altersversorgung sichern, denn auf dem Gebiet geregelter Erwerbstätigkeit hat Konrad Kühn wenig Erfahrung vorzuweisen. Ein Erbschein ist ihm quasi vor die Füße gefallen, jetzt muss er nur noch der Erbe werden. Aber als er als Andreas Austermann den abgelegenen Hof in Wollenweck, einem Dorf an der Ostsee, in Besitz nehmen will, hat er Konkurrenz. Auch Clara Mensen erhebt Ansprüche. Und an einem Rechtsstreit hat Kühn/Austermann mit seiner wackeligen Identität kein Interesse. An Aufgeben aber auch nicht.

Konrad Kühn hätte auch Schauspieler werden können. Sogar den Orgelspieler, als der er sich ausgibt, hätte ihm Clara fast abgenommen. In jede Situation kann er sich schlagfertig hineinschummeln und, wenn’s brenzlig oder zu intim wird, auch wieder hinaus. Die Krankenschwester Valeska rückt ihm nämlich doch etwas zu offenherzig auf den Pelz. Eines muss er auf jeden Fall feststellen: In Sachen Verstellung ist er nicht der einzige Profi in Wollenweck.

Valeska

Sie ist ein Engel der Gesundheit. Ob nun Krankenschwester oder mobile Landärztin, das interessiert in Wollenweck niemanden, Hauptsache, sie hilft. Sie schlägt sich auch nicht mit solch lästigen Anhängseln wie einem Nachnamen herum. Im Dorf ist sie für alle nur Valeska. Mit feuerroten Haaren und einem praktischen Lastenrad flitzt sie durch die Gegend, um zu helfen, wo ihre Hilfe gebraucht wird – welcher Art auch immer.

Manchmal schafft sie sich ihre Fälle selbst. Von ihrem forschen Fahrstil verunsichert, stürzt der hochinteressante Pseudoerbe Andreas geradewegs mit seinem Liegerad ins Rapsfeld. Zu gern hätte sie angepackt, aber der Patient sträubt sich. Auch als sie ihn etwas später im Evakostüm überrascht, wahrt der prüde Fremde Distanz. Sehr bedauerlich.

Bei aller Kontaktfreudigkeit ist Valeska aber vor allem loyal, sexy Fremder hin oder her. Sie hat Clara verarztet, als ihr Leben am seidenen Faden hing und ist seitdem nicht von ihrer Seite gewichen, jedenfalls als Freundin. Sie haben ja auch ein gemeinsames Ziel. Edgars Testament verspricht nämlich nicht nur Clara eine goldene Zukunft. Auch wenn es bei Valeska vielleicht nicht allzu weit mit der High-Tech-Kompetenz her ist, kann sie jederzeit eine Extraportion Energie beisteuern.

„Ein wortkarger Geselle“

Peter Heinrich Brix über seine Rolle und über nonverbale Kommunikation

Ist die Rolle auf Sie zugeschrieben worden?

Ja, so ist es. Es ist eine lange Entwicklungszeit über mehrere Jahre gewesen. Ich war immer wieder in die Drehbucharbeit mit eingebunden und habe mich gefreut, als es hieß: Wir machen hier einen Film für dich!

In den ersten sieben Minuten des Films sagen Sie kein Wort, obwohl Sie in jeder Szene zu sehen sind. Sie werden Ihrem Ruf als „Meister der nonverbalen Kommunikation“ wirklich gerecht.

Das freut mich, wenn es so empfunden wird. Wir haben schon das Bestreben an den Tag gelegt, die textlastigen Szenen auszufrisieren. Und es kam auch vor, dass wir noch in der Textprobe vor dem Drehen die Dialoge ausgedünnt haben, wo es sich anbot. Ich finde ja, dass alles, was sich nonverbal erzählt, stärker ist und filmischer. Meine Figur Konrad Kühn ist durchaus ein wortkarger Geselle. In den ersten Minuten des Films treiben wir es ganz schön auf die Spitze. Da sitzt er im Arbeitsamt seiner „Übergangsmanagerin“ gegenüber. Sie labert wie blöd, er schweigt beharrlich. Wunderbar! Speziell diese Szene finde ich leider sehr gelungen (lacht). Sie sagt viel über die Temperatur der Figur aus. Man erfährt schon einiges über ihn, ohne dass er auch nur ein Wort gesagt hat.

Kam es darauf an, selbst in den komischsten Situationen immer ernst zu bleiben?

Es ist elementar, die Szenen immer aus der Figur heraus zu spielen. Für Konrad Kühn ist die Lage ja ernst. Er hatte sich das alles anders vorgestellt. Er kommt da hin und denkt, ich bin Alleinerbe, und dann sind da schon andere Schlitzohren vor Ort. Die kommen ihm alle in die Quere, und das ist wahrlich kein Grund zur Heiterkeit. Nein, er amüsiert sich nur ganz partiell, wenn er mal kleine Erfolge erzielt, zum Beispiel morgens um sechs den Rasenmäher unter seinem Fenster stilllegt, aber das war es dann auch.

Sind ihm seine Mitmenschen ein Gräuel?

Er wollte da seine Ruhe haben und das Ding abgreifen. Jetzt hat er die Hausbewohnerin Clara da sitzen, die ihm das Erbe streitig machen will. Und dann ist da noch diese Valeska, die ihm auf die Pelle rückt, aber er ist nicht daran interessiert, eine Beziehung aufzubauen. Diese Rollen sind mit Katrin Röver und Marion Kracht wunderbar besetzt.

Sie spielen in vielen Krimiserien den Ermittler. Wollten Sie endlich mal die Seiten wechseln?

Du wirst häufig auf das besetzt, was du gerade spielst. Ich habe wegen „Neues aus Büttenwarder“ viele Bauernangebote bekommen und nach „Großstadtrevier“ natürlich viele Polizistenrollen. Man kann im deutschen Fernsehen allerdings nicht langfristig arbeiten, ohne einen Polizisten zu spielen. Es gibt ziemlich viele davon. Ich mache diesen Job jetzt bald 30 Jahre. Anfangs habe ich in einem „Tatort“ mal einen Kindesentführer gespielt, aber darauf festgelegt zu werden, wäre auf Dauer etwas belastend (lacht).

In welchem Genre bewegt sich „Zwei Erben sind einer zu viel“?

Es ist gute Unterhaltung für den Freitag, mit Figuren, die – zunächst gegeneinander – um ihre Existenz kämpfen. Das ist alles mit dem nötigen Humor erzählt, auch mit schwarzem Humor, aber ohne Schenkelklopfer. Ein Heimatfilm? Wir fanden schon, dass die Flensburger Förde die richtige Gegend für unseren Film ist. Er ist klar verortet und bedient mit seinen Landschaftsbildern auch das Auge.

„Ich liebe die Komödie“

Katrin Röver über Tragikomik und ihre Lust, einmal eine ganz andere Frau zu spielen

Ist es Ihre erste große Komödienrolle im Fernsehen?

In Komödien obliegt es meistens den anderen, den lustigen Part zu spielen. Ich bin dann der Gegenpart, in dem sich spiegelt, dass es crazy ist, was die anderen machen. So war es in den Satiren „Hindafing“ oder „Der König von Köln“. Ich spielte immer die Normale, die in der Beobachtung des Geschehens völlig fassungslos ist und denkt: Was passiert hier denn? Eigentlich habe ich nie von mir aus Komödie gespielt. Wenn ich mir mein Demoband anschaue, darf ich mich vielleicht nicht wundern. Darin findet sich viel Tragedy. Dabei liebe ich die Komödie.

Hat die Regisseurin Friederike Heß Ihr komisches Talent entdeckt?

Wir haben 2021 die Dramaserie „Die zweite Welle“ gedreht, als Friederike zu mir sagte: „Wenn ich eine Komödie mache, lade ich dich zum Casting ein.“ Sie hat von Anfang an gesehen, dass ich als Schauspielerin in tragischen Momenten immer auch die Tragikomik herauszukitzeln vermag. Beim Drehen von „Zwei Erben sind einer zu viel“ strahlte sie dann eine unglaubliche Überzeugung aus. Einmal stellte sie sich vor mich und rief: „Da steckt ja eine richtige Komödiantin in dir!“ Diese Frau hat eine Energie für zehn Leute. Sie blieb immer oben, egal, was passierte, und zog mich einfach mit hoch. Ich habe ihr auf menschlicher und künstlerischer Ebene viel zu verdanken.

Auf welche Art von Humor haben Sie sich verständigt?

Wir waren uns einig, dass wir nicht auf Komödie spielen wollten. Damit die Figuren komplett ernst genommen werden können. Und dass sich die Antagonisten, der Gauner Kühn und die Hausbewohnerin Clara, sich nichts schenken. Ich gebe nicht auf, na, ich auch nicht, wollen wir doch mal sehen! Daraus entsteht situativer Witz. Die beiden sind im Herzen keine Verbrechermenschen, sondern eher sympathische Kleinkriminelle. Anfangs gehen sie aufeinander los, dann müssen sie zwangsläufig miteinander arbeiten, um eine Win-win-Situation herzustellen. Mein persönlicher Humor? Ich finde Dinge lustig, über die auch Kinder lachen. In einer Szene des Films freut sich Tom Beck als Bürgermeister über das vermeintliche Geschäft seines Lebens. Er kostet vor den anderen seinen Triumph aus, dann dreht er sein Rad um und landet kopfüber in der Hecke. Große Schnauze, dümmlicher Fail. Das ist immer wieder so gut, wie es auch billig ist.

Was hat Ihnen an der Rolle besonders gefallen?

Ich fand es spannend, einmal eine ganz andere Frau zu spielen. In meinen Dreißigern wurde ich häufig für die Dame aus gutem Hause besetzt, die sich als Mörderin entpuppt. Ich wurde auf Beauty geschminkt und in schicke Kostüme gesteckt. In „Zwei Erben sind einer zu viel“ dagegen trat ich mehr oder weniger ungeschminkt und in einfachen Klamotten vor die Kamera, was der Figur eine große Natürlichkeit verliehen hat. Das habe ich sehr genossen. Denn es erlöst einen davon, rein äußerlich betrachtet zu werden. Oder sich auch selber so zu sehen und einzuordnen. Diese Sehnsucht als Schauspielerin konnte ich hier ausleben.