Frau Zander, mit welchen Gefühlen denken Sie an die Dreharbeiten zu „Pechmarie" zurück?
Ich bin quasi von einer Hauptrolle direkt in die nächste gesprungen – ohne Pause. Körperlich war ich zwar schon aus England von den Dreharbeiten zu einem Kinofilm zurück, geistig aber noch „über dem Wasser“. Auf Fehmarn konnte ich von meinem Zimmer die Natur und das Meer beobachten. Diese Eindrücke haben mir in dieser intensiven, aber auch spannenden Zeit Kraft gegeben. So eine Chance, von einem zum nächsten Projekt zu springen, ist nicht selbstverständlich für mich – und ich hoffe, dass es noch viele weitere Gelegenheiten geben wird.
Was meine Rolle in „Pechmarie“ angeht, fand ich besonders die Szene mit Herrn Töteberg sehr spannend. Beide Figuren stehen in einem Konflikt und sind stark mit dem Thema Tod verbunden. Doch Marie gelingt es, aus ihrem Schicksal etwas Positives zu schöpfen und das sogar in Tötebergs Figur einfließen zu lassen. Diesen inneren Konflikt und Wandel zu spielen, war absolut spannend und bereichernd.

Was hat Sie an der Figur der „Pechmarie" gereizt, wie würden Sie sie charakterisieren?
Das Märchen von Frau Holle kennt fast jeder und die Pechmarie wird darin dunkel und negativ gezeichnet. Der Titel allein hat mich schon neugierig gemacht: Eine Marie, die vom Unglück verfolgt und geprägt ist, findet am Ende dennoch Gerechtigkeit und Hoffnung. Ihre Figur entstand für mich aus vielen kleinen Details: dunklere Haare, ein perfekt ausgewähltes Kostüm – selten habe ich eine Rolle so stimmig erlebt, so dass ich bei der Anprobe sofort wusste: „Das ist sie.“ Daraus ergab sich schließlich auch ihr Gebärdenname. Gebärdennamen sind in der Gebärdensprache typisch, ähnlich wie Rufnamen. Der Unterschied ist, dass sie sich auf bestimmte Charakterzüge, Eigenschaften oder Besonderheiten beziehen und eine Person dadurch einzigartig machen.
Marie selbst ist früh mit dem Tod konfrontiert worden, besitzt aber einen starken Überlebensgeist. Am Ende wehrt sie sich mit einem Instinkt, den man nicht erklären kann – das hat mich sehr fasziniert.

Kannten Sie bereits „Nord bei Nordwest", als das Angebot auf Sie zukam? Und konnten Sie sich schnell mit dem Humor und der skurril-lakonischen Erzählweise dieser Reihe anfreunden?
Nein, ich kannte die Reihe tatsächlich nicht. Aber meine Großeltern waren begeistert und meinten nur: „Das musst du machen, ohne Wenn und Aber!“ Mich hat vor allem das persönliche Regieanschreiben überzeugt. Mit der skurril-lakonischen Erzählweise konnte ich mich schnell anfreunden – ich habe ohnehin kein Problem mit Skurrilität. Im Gegenteil: Ich bin selbst manchmal ein bisschen weird.

Sie haben in einigen Filmen mitgewirkt, wie etwa in Petra Wagners Film „Du sollst hören", oder in „For Jojo" oder in Episoden der Reihen „Soko Stuttgart", „Soko Köln" und „Nächste Ausfahrt Glück". Spüren Sie noch immer eine gewisse Scheu oder Unsicherheit bei nicht tauben beziehungsweise nicht gehörlosen Kolleg*innen, mit denen Sie vor der Kamera stehen?
Ja, leider schon. Anfangs muss ich mich oft erst beweisen. Wer bislang keinen Kontakt zu tauben Menschen hatte, stellt viele Fragen aus Unwissenheit. Das liegt an der fehlenden Repräsentation im Alltag. Eigentlich gibt es genug Informationen und taube Menschen hat es immer schon gegeben. Doch in der deutschen Film-Branche werden Geschichten fast ausschließlich aus der Perspektive von Hörenden erzählt.

Es ist noch nicht selbstverständlich, dass Filme, in denen taube Menschen verkörpert werden, tatsächlich auch mit authentisch tauben bzw. gehörlosen Schauspieler*innen besetzt werden. Was sind Ihrer Meinung nach die Ursachen und wie ließe sich das ändern?
Leider liegt das häufig an bestehenden Strukturen und an der fehlenden Repräsentation – sowohl vor als auch hinter der Kamera. Viele Produktionen bewegen sich noch innerhalb gewohnter Abläufe und Besetzungsmuster, die selten hinterfragt werden. Gleichzeitig fehlt es oft an spezifischem Know-how und an Ressourcen, um inklusive Arbeitsweisen selbstverständlich umzusetzen. Ein weiterer Aspekt ist das Budget: Es besteht nach wie vor die Sorge, dass inklusive Produktionen – etwa durch den Einsatz von Dolmetscher*innen oder zusätzlichen Kommunikationswegen – teurer oder zeitaufwendiger sein könnten. Dadurch werden solche Projekte im Vorfeld manchmal gar nicht erst angestoßen. Langfristig wäre es daher sinnvoll, einen öffentlich-rechtlichen Fördertopf speziell für inklusive Filmproduktionen einzurichten. So könnten entstehende Mehrkosten abgefedert werden, ohne dass sie auf Kosten der Kreativen oder Produktionsfirmen gehen. Das würde einen wichtigen Beitrag leisten, um die Vielfalt unserer Gesellschaft künftig authentischer auf der Leinwand und im Fernsehen abzubilden.

Meinen Sie, dass Filme wie „Du sollst hören" und der internationale Kinofilm „Retreat", der nur von und mit Personen der Tauben-Community realisiert wurde und in dem Sie die Hauptrolle spielen, zu einem Umdenken beitragen?
„Du sollst hören“ liegt inzwischen drei Jahre zurück. Ehrlich gesagt hatte ich Veränderungen erhofft, aber gespürt habe ich bisher nicht viel. Auf den Impact des internationalen Kinofilm „Retreat“ bin ich sehr gespannt – allerdings hat bislang noch kein deutsches Festival den Film angenommen. Er ist bisher nur international auf Festival-Reise gegangen. So feierten wir Anfang September unsere Weltpremiere auf dem TIFF in Toronto, danach folgten direkt das Zürich Film Festival und das London Film Festival. In Großbritannien gibt es bereits eine aktive Community tauber Regisseur*innen, Autor*innen und Produzent*innen – in Deutschland leider noch nicht. Ich selbst arbeite bereits an einigen Stoffen und warte nur auf den richtigen Moment und ein Team.

Glück ist ein durchgehendes Thema in dem Film „Pechmarie“. Auf Hauke Jacobs Frage, was Glück für Marie Hansen bedeutet, antwortet diese: "zu sein". Was bedeutet für Sie Glück?
Sich an den kleinen Dingen im Leben erfreuen zu können.

Mir ging es in erster Linie darum, das Schicksal einer Figur zu erzählen, die vom Leben nicht beschenkt worden ist und sich ständig gegen das behaupten muss, was das Leben für sie parat hält. Gibt es ein Schicksal? Ist unser Weg vorherbestimmt? Oder sind wir frei und können es selbst gestalten? Wie gehen wir um mit Bürde, Last, Pech? Beugen wir uns, stehen wir auf?
Marie Hansen hat im Leben praktisch nur schlechte Karten zugespielt bekommen.
Es zeichnet sie aus, dass sie nicht klein beigibt – obwohl sie zum Schluss am Ende ihrer Kräfte angelangt ist und doch, statt klein beizugeben, diesen kärglichen Rest in die Waagschale wirft. Und dabei ihre Würde behält und Anerkennung und Zuneigung gewinnt – die der Schwanitzer.
Alle Figuren in dieser Geschichte befassen sich mit Glück oder Unglück. Gibt es das überhaupt? Folgen beide einem Rhythmus? Unterliegt es einer höheren Gerechtigkeit, wer Glück und Unglück erfährt? Kann man Glück erzwingen? Jemand anderen glücklich machen? Was bedeutet Glück für den Einzelnen überhaupt? In „Pechmarie“ habe ich versucht, einige dieser Fragen über die Figuren in den Krimiplot einzuweben.

Und was den „Tarnkuss“ zwischen Hauke Jacobs und Jule Christiansen betrifft: Das ist einer und bleibt einer. Und ebenso bleibt die Dreierkonstellation. Sie ist von mir von Anfang an als Rückgrat der Reihe konzipiert worden. Sie ist ihr Wesen, ihre DNA, ihr Motor, ihr Kern.