Inwiefern erleben die Zuschauer Harry Möller in diesem Film anders als in der Serie?
In 90 Minuten hat man natürlich viel mehr Zeit, in eine Geschichte und ihre Figuren einzutauchen. Das haben wir genutzt. Harry zeigt sich im Film von einer sehr, sehr persönlichen und privaten Seite. Sie wird von einem seelischen Ausnahmezustand geradewegs überrollt und agiert völlig anders, als man es von ihr gewohnt ist. Das wird die Zuschauer vielleicht irritieren. Ich hoffe aber, sie begleiten diese schmerzliche Entwicklung wohlwollend und sind am Ende wieder mit ihr versöhnt.

Wie haben Sie sich auf diesen „Ausnahmezustand“ vorbereitet?
Tausendmal im Einsatz, tausendmal Gewalt gesehen, tausendmal gekämpft und urplötzlich ergreift diese lähmende Angst oder Panik komplett Besitz von einer so erfahrenen Polizistin. Dieses Schocktrauma löst eine vorübergehende Amnesie bei Harry aus, ein Schutzmechanismus der Psyche.
Mein Anspruch ist immer eine wahrhaftige Darstellung, darum habe ich mich mit einer Psychologin getroffen und mir ein minutiöses Psychogramm der verschiedenen Stadien innerhalb des Handlungsbogens erarbeitet. Das war mein Kompass. Und natürlich Florian Gottschick. Ich hätte mir keinen besseren und einfühlsameren Regisseur wünschen können.

Wie haben Sie sich von den fordernden Dreharbeiten erholt – dazwischen und danach?
Tatsächlich kann ich mich an Vieles, was ich da gespielt habe und was in der Drehzeit auch drumherum passiert ist, nur schemenhaft erinnern. Das ist ein wenig spooky. Ich habe inzwischen gelernt, Szenen nach dem Dreh ad acta zu legen, sie loszulassen, anstatt mich noch stunden- oder tagelang damit zu beschäftigen, was ich besser oder anders hätte spielen können. Ich konzentriere mich lieber auf die nächste.

Der Film übt starke Kritik an einem Gesundheitssystem, in dem Profitabilität zu Lasten der Patientenfürsorge geht. Welche Erfahrungen haben Sie in diesem Punkt gemacht?
Mein 84-jähriger Vater musste in der Notaufnahme eines Hamburger Krankenhauses mit höllischen Schmerzen zwölf Stunden ohne ein Glas Wasser oder eine Decke auf einem Stuhl ausharren, bis er nachts um zwei Uhr endlich in ein Krankenzimmer kam. Die Genehmigung eines PET-CTs für die Dokumentation seines Behandlungsverlaufs musste ich vier Monate lang bei der Krankenkasse regelrecht erkämpfen. Solche Geschichten, die den Verlust des ethischen Fokus in der Gesundheitsversorgung beschreiben, höre ich in letzter Zeit gehäuft.
Wir müssen dieses Thema adressieren, wenn sich was ändern soll.

Welcher Gedanke fällt Ihnen spontan ein, wenn Sie zurück an die Dreharbeiten denken?
Drehen mit tollen Menschen! Ich fühle mich sehr wohl mit dem Stammensemble und dem Produktionsteam - das sind alles Filmemacher, die was wollen. Sie lieben das „Großstadtrevier“ und seine kleinen und großen Geschichten. Und die Episodenschauspielerinnen und -schauspieler haben sich gut in dieses dynamische, liebevolle Team eingefügt.

Was hat für Sie die Regiearbeit ausgemacht, warum wollten Sie dieses Projekt gerne übernehmen?
Ich wurde schon früh in die Stoffentwicklung involviert und das Drehbuch versprach ein psychologischer Thriller zu werden. Also eine genaue Charakterstudie der verwickelten Personen. Und das vieldimensionale Schildern einer Figur macht mir am Filmemachen mitunter am meisten Spaß - ob wie in diesem Film eine Ermittlerin, die einen Fehler gemacht hat; ein Täter, der einen Menschen totgeschlagen hat; oder ein Psychopath, der nicht imstande ist, Emotionen zu empfinden.

Der Film greift aktuelle Themen auf: junge Menschen, die sich abgehängt fühlen, sowie ein Gesundheitssystem, das längst reformiert gehört. Auch wenn ein Film regulativ wenig bewirkt: Warum halten Sie es für wichtig, solche Themen zu adressieren?
Wenn Kunst - im weitesten Sinne - aufhören würde, politische Statements zu setzen, würden wir ein wichtiges Sprachrohr der Menschen verlieren. Gerade ein Medium wie Film erreicht Millionen von Zuschauenden und kann ihnen mal mehr, mal weniger didaktisch Missstände aufzeigen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunstwerke/Filme den einen oder anderen Menschen zum Nachdenken und Hinterfragen verführen. Und das beeinflusst auch das politische Geschehen. Film darf ein kritisches Porträt der Gesellschaft und unterschiedlichen Lebensrealitäten sein und das Bewusstsein für Probleme schärfen.

Sie führen auch regelmäßig bei der Serie Regie – inwiefern hat das die Arbeit am Film erleichtert und inwiefern hat sie sich unterschieden?
Das gesamte Team des „Großstadtreviers“ vor und hinter der Kamera ist wie eine große Familie. Und ich fühle mich wie ein Adoptivsohn. Es ist für die Arbeit immer zuträglich, die Kolleginnen und Kollegen schon zu kennen. Man fängt nicht bei null an, sondern schaut auf eine jahrelange Zusammenarbeit zurück. Ich kann die Mitarbeitenden besser einschätzen und sie mich. So hat man in der Kürze von Zeit und Budget größere Chancen, mehr rauszuholen. Und das haben wir geschafft. Und im Vergleich zu einer Serienepisode habe ich in einem Langfilm 41 Minuten mehr Zeit, die Plots und Figurenbögen zu erzählen.