In „Festmachen“ erzählst du von der Schiffoffizierin Malika, die gegen ihren Willen runter muss vom großen Frachter. Sie landet in der kleinen Schleuse beim Hafen Bremen als Festmacherin. Wie geht es zu in dieser ganz eigenen Welt? Was interessiert dich an diesem Setting?
Ich interessiere mich sehr für Arbeitswelten, da Arbeit viel Zeit im Leben einnimmt und viele Menschen sich auch persönlich sehr über ihre Arbeit definieren. Ich habe selbst während meines Studiums im Hafen in Bremen als Festmacherin gejobbt und bin später als Schiffsoffizierin zur See gefahren. Meine eigene Faszination für diese Orte und die Menschen dort haben den Ausschlag dafür gegeben, diese Eindrücke mit einem Publikum zu teilen und hier die fiktive Geschichte der Offizierin Malika zu erzählen.

Hamburg heißt im Volksmund „Tor zur Welt“. Schifffahrt ist stets verbunden mit großen Abenteuer- und Freiheitsgeschichten. Welche Rolle spielen diese Mythen für dich und deine Serie? Was bedeutet das Leben auf See im Gegensatz zum Leben auf dem Land?
Für mich war es wichtig, im Rahmen der Möglichkeiten unserer Miniserie Seefahrt und Hafen möglichst authentisch zu erzählen und nicht zu romantisieren. Natürlich verbindet man Abenteuer und Freiheit mit Seefahrt, aber blickt man auf Hafengeschehen und Seefahrt heute, muss man sich mit Fragen der Globalisierung auseinandersetzen, die die Arbeit und das Leben auf See und im Hafen stark verändert haben. Mit unserer Serie versuchen wir daher, ein aktuelles und authentisches Bild zu zeichnen, was noch alles in diesem Milieu passieren kann.

Arbeit an Bord eines Schiffes bestimmt den Lebensrhythmus enorm, ein Schiff fährt am Sonntag, es fährt bei Nacht, es fährt bei der Geburt der Nichte und der Beerdigung von Oma. Im Gegensatz zum Leben an Land gibt es nur eine minimale Trennung von Arbeitsleben und Privatleben.

Die Abläufe und Arbeitsprozesse an Bord und auf der Schleuse werden ganz konkret erzählt. Woher kennst du diese Welt so genau?
Da ich selber in beiden Bereichen gearbeitet habe, war mir sehr bewusst, dass es einige Herausforderungen geben wird, die konkreten Abläufe und Arbeitsprozesse an Bord und im Hafen zu schildern. Heutzutage sind diese Bereiche stark reguliert, was die Sicherheit auf Schiffen und im Hafen stark verbessert hat. Für ein Filmteam bedeutet das eine gewisse Begrenzung und eine bedingungslose Anpassung an die Gegebenheiten vor Ort. Unsere Serie schildert den ganz gewöhnlichen Alltag der Festmacher, dazu gehört auch das endlose Warten auf anlegende und ablegende Schiffe, labyrinthische Autofahrten über die weitläufigen Hafenanlagen, den Rollmops in der Mittagspause und das Rumdösen auf der Festmacherbude bei der nächtlichen Bereitschaft.

Malika erlebt auf der Schleuse eine Gemeinschaft, die sie mit offenen Armen empfängt, trotzdem macht sie anfänglich zu und hält den Abstand. Wie wolltest du die Hauptfigur in deiner Serie präsentieren, was unterscheidet sie von anderen Serienfiguren?
Malika hat viele Jahre auf See gearbeitet und sich dementsprechend an das Leben dort angepasst. Auf See in ihrer Position als Offizierin hat sie ein ganz anderes Sozialverhalten angenommen. Sie musste Verantwortung für ihre Schiffscrew tragen und als Vorgesetzte 24/7 funktionieren im Gefüge Schiff.

An Land bei den Festmachern gibt es diese Strukturen nicht mehr. Malika muss sich überfordert an Land erst wieder zurechtfinden und lernen, mit Menschen außerhalb einer Hierarchie zusammen zu sein, was sie an ihre Grenzen bringt.

Malika ist für mich eine Hauptfigur, die auf ihre eigene Art und Weise ihren Weg finden muss. Ich habe mich beim Drehbuchschreiben von der Figur leiten lassen und versucht, sie nicht zu bewerten. Für mich ist es wichtig, dass mich eine Hauptfigur selbst überraschen kann mit der Entwicklung, die sie durchmacht.

Mit Malika sehen wir eine Frau, die irgendwie feststeckt: Sie ist nicht mehr auf hoher See, aber integriert sich auch nicht an Land. Was ist ihr Problem und wie hast du das in Bilder setzen können?
Malika ist für mich eine Figur im Transit, sie fließt, aber wohin, weiß sie nicht - und das ist für sie ungewohnt und eine neue Erfahrung, mit der sie erstmal zurechtkommen muss. Sie lebt ihre Gefühle nach innen, da sie es sich so angewöhnt hat, und daher erleben wir viele Momente der Reflexion mit ihr, der Beobachtung, die sich auch auf der Bildebene widerspiegeln und wir viel im Gesicht unserer Protagonistin lesen können und die Kamera oft auf ihr ruht.

„Festmachen“ ist eine Work-Place-Dramedy mit Malika als absoluter Hauptfigur. Was war deine Vorgehensweise in der Inszenierung der Arbeitswelt an der Schleuse und im Hafen?
Wir mussten uns stark mit der Inszenierung an die Gegebenheiten vor Ort anpassen. Die Bremer Festmacher waren eine riesige Unterstützung für uns. Sie haben uns ihre Festmacherbude, ihre Fahrzeuge und ihre Ausrüstung zur Verfügung gestellt. Das hat totale Hafen-Authentizität erzeugt, aber hatte auch seine Herausforderungen. Wir mussten beispielsweise unsere Dreharbeiten nach den Ein- und Auslaufzeiten der Schiffe in der Schleuse organisieren, die unser Hauptmotiv war. Wir haben auch sehr viel draußen gedreht, was uns sehr abhängig vom Wetter gemacht hat. Die Herangehensweise war daher, in der Inszenierung sehr flexibel sein zu können, um auf Veränderungen schnell reagieren zu können.

Du erzählst auch eine Art Beziehungsreigen: Es gibt da Enno, einen alten Studienfreund, den Malika auf der Schleuse wiedertrifft und mit dem sie auch eine sexuelle Verbindung hat. Und Malika trifft auf die Lotsin Saideh, zu der sie sich hingezogen fühlt. Wie hast du diese unterschiedlichen Beziehungen ausdifferenziert und was wünschst du deiner Figur?
Malika kommt wieder an Land an und begegnet hier Menschen außerhalb einer Hierarchie an Bord. Für mich ist es wichtig, authentische Figuren zu erzählen, die ihr Eigenleben haben und nicht Funktionsträger*innen für die Hauptfigur sind. Glückt man damit als Autor*in, ergeben sich für mich sehr natürlich differenzierte Figuren und Beziehungen, was ich mir für meine Hauptfigur selbst und das Figurenensemble wünsche.

Du arbeitest in einem großen Frauenteam: Kamera, Regieassistenz, Cutterinnen, Produzentinnen, Redakteurinnen sind alle weiblich. Ist „Festmachen“ eine feministische Serie? Was macht für dich modernes Erzählen aus?
In meinen Augen ist „Festmachen“ keine feministische Serie, und modernes Erzählen ist für mich ein schwer fassbarer Begriff und ein sehr individuelles Empfinden von Erzählung. Ich kann als Autorin und Regisseurin aus meiner eigenen Perspektive erzählen. Wie diese beim Zuschauer gespiegelt wird, ist immer wieder spannend und lehrt mich, wie unterschiedlich Erzählen empfunden werden kann.

Was funktioniert aus deiner Sicht beim seriellen Erzählen anders? Warum ist die Mini-Serie die ideale Form für „Festmachen“ gewesen?
Aus der Sicht von „Festmachen“ unterscheidet sich serielles Erzählen vielleicht gar nicht so sehr von der Erzählung eines Spielfilms. Die Geschichte orientiert sich an der Reise unserer Hauptfigur, die den dramatischen Bogen der fünf Episoden bildet und einer klassischen charakterlichen Heldinnenreise ähnelt, somit habe ich das serielle Erzählen nicht als sehr anders empfunden. Aufgrund der kurzen Episodenlänge bei einer Miniserie war es auch eine wichtige Entscheidung für mich, aus der Perspektive von Malika zu erzählen und mich auf sie zu fokussieren. Daher habe ich auf Seitenstränge der Erzählung verzichtet, die es sonst vielleicht mehr beim seriellen Erzählen gibt.

Typische norddeutsche Bilder aus dem Hafen, vom Schiff sind ein wichtiger Topos bei „Festmachen“. Für welche Emotionen stehen sie für dich?
Da ich im Norden aufgewachsen bin und im Hafen und an Bord gearbeitet habe, spiegeln diese Bilder für mich eine Unaufgeregtheit und Normalität wieder, in der die Figuren teilweise ihre Heimat haben oder zu diesem Gefühl und diesen Orten erst einmal einen Zugang finden müssen, was für die Geschichte von „Festmachen“ ganz entscheidend ist.